조아해 ‘욕망’ 162.2x130.3cm, 한지에채색, 2014

인사동 무우수갤러리가 오는 15부터 26일까지 우리 화단에 활력을 불어넣고 가능성을 보여주고 있는 조아해, 박세빈, 최단미, 한혜수 4명의 ‘청년작가전’을 연다.

코로나 펜데믹과 취업난 등 급변하는 사회 현상 속에서 미래에 대한 희망도 잃고 좌절하는 청년들의 마음을 담은 작품들이 전시된다.

전시명은 “THIS OR THAT, 이것이냐 저것이냐”으로, 오늘날 대한민국의 청년들의 실존적 고민과 질문을 들여다보고자 한다.

한혜수 ‘단단한 개인’ 40.9×31.8cm,린넨에 석채,2020

세계의 변화 속도에 멀미를 느끼는 사람이라면 한혜수의 그림에 빠질 것이다.

하루가 다르게 달라지는 세상살이에 유연하게 대처하지 못해 낙오되거나, 물결치는 변화에 삶의 지표를 잃고 혼란을 겪는 사람이라면 속도감에 눌린 듯한 그림 속 세계관에 공감이 느껴질 것이다.

조아해의 ‘욕망’은 각종 신상품과 명품에 대한 흥분 속에서 정신없이 소비하는 삶을 보여준다. 가방이며 자동차며 보석이며 시계 며, 이 달콤한 욕망의 대상을 손에 쥐기 위해 초콜릿 플레이크의 모습으로 표준화된 사람들이 끊임없이 오르고 줄기차게 미끄러진다. 한국화와 팝아트의 충돌이 새로운 예술 세계를 펼친다.

최단미 thrown, 157X60cm, 장지에채색, 2021

최단미의 그림은 우리가 편집증적으로 항상 붙잡는 물음들, 즉 ‘삶과 죽음’, ‘나는 왜 존재하는가’와 같은 실존주의적 질문을 그림으로 구체화 했다.

작품 ‘Throne’을 보노라면 얼른 길가와 우주의 모호한 경계 속에 구르는 비닐봉지 같은 자아를 직면하게 된다. 최단미의 묘사 기량은 정물화에서 더 돋보이는데, 그의 정물화 시리즈는 극사실주의가 주는 차가운 충격을 지녔다.

박세빈 Imagine, 장지에혼합재료 2021

박세빈의 그림은 따스하지만 애잔한 호퍼의 스타일이 느껴진다.

‘Imagine’는 빛이 만들어 준 마술적인 순간 속에서 사진이 담을 수 없는 감성과 이야기를 화폭에 눌러 놓은 듯하다. 그의 그림들에서 빛은 사물의 직선을 더 뚜렷하게 표현해 균형과 안정감 그리고 황량함을 함께 전달한다.

무우수갤러리는 “이번 조아해, 박세빈, 최단미, 한혜수 작가의 전시회를 통해서 ‘이것이냐 저것이냐’ 고민하는 청년들에게 작가의 시각으로 한줄기 희망의 기회를 엿보고자 한다”고 밝혔다.

무우수갤러리 양효주 학예실장은 “날마다 절망하면서도 날마다 희망을 잃지 않는 청년세대들의 희망은 무엇일까? 차마 문턱을 넘어가지 못하고 발만 동동 구르면서도 매번 문 앞에 다시 서는 이유는 뭘까?라는 청년 세대의 간절한 마음을 담은 전시회”라며 우리 사회가 젊은 세대들과 희망을 나누는 기회가 되기를 바라는 마음을 전하였다.

스포츠경향 손봉석 기자

http://sports.khan.co.kr/bizlife/sk_index.html?art_id=202109132335003&sec_id=560801&pt=nv

코로나 펜데믹과 취업난 등 급변하는 사회 현상 속에서 미래에 대한 희망도 잃고 좌절하는 청년들의 마음을 담은 작품들이 한자리에 모인다. 전시 명은 ‘THIS OR THAT, 이것이냐 저것이냐’로 오늘날 대한민국 청년들의 실존적 고민과 질문을 들여다보는 전시다.

인사동 무우수갤러리는 9월 5일부터 9월 26일까지 우리 화단에 활력을 불어넣어줄 청년작가인 조아해, 박세빈, 최단미, 한혜수 작가의 전시를 개최한다. 이번 청년작가전에 선보이는 작품들은 오늘날 청년들에게 4명의 작가가 건네는 희망의 메시지가 담겨있다.

조아해, <욕망>, 162.2x130.3cm, 한지에 채색, 2014. 사진 무우수갤러리 제공.

조아해의 <욕망>은 각종 신상품과 명품에 대한 흥분 속에서 정신없이 소비하는 삶을 보여준다. 가방이며 자동차며 보석이며 시계며, 이 달콤한 욕망의 대상을 손에 쥐기 위해 사람들은 끊임없이 오르고 줄기차게 미끄러진다. 반면 <그리고 바라던 그곳에서Ⅰ>의 풍경은 고요하고 적막하다. 눈 앞에 펼쳐진 산 좋고 물 좋은 광경은 흡사 안견의 <몽유도원도>처럼 꿈결 같지만, 풍류를 즐기며 한가로이 노니는 사람들은 도통 보이질 않는다. 오늘날 사람들의 존재론이 “나는 보여진다. 고로 존재한다”라면, 그림으로 대변되는 자아상은 남들보다 돋보이려고 애쓰지도 또 시끄럽게 굴지도 않는다. 다만 군중 속 안락함의 유혹에서 벗어난 단독자의 고독과 자유로움만이 있을 뿐이다.

박세빈, <Imagine>, 장지에 혼합재료, 2021. 사진 무우수갤러리 제공.

박세빈의 그림은 명료하고 견고하지만 어딘지 모르게 쓸쓸한 호퍼의 빛을 담고 있다. 작품 <멈춰선 이에게>, <흘러간 자의 비상>에 흐르는 황혼의 붉은 빛은 사물의 곧은 직선을 더욱 뚜렷하게 한다. 한 치의 흐트러짐 없는 정연함 탓에 조금 황량한 듯도 하지만 가지런함이 주는 균형감과 안정감이 있다. 그러나 동시에 그림이 자아내는 심란하고 기이한 정서는 초현실주의 미술의 핵심 정서인 언캐니(Uncanny, 낯익은 것에서 느끼는 낯선 감정)의 감정마저 유발한다. 마치 인과율을 떠나 우연히 놓인 사물처럼, 잘못된 시간과 잘못된 공간 속에서 타인과 조화롭게 어울리지 못하고 홀로 엉겨 붙는 느낌이다. 그러나 해 질 녘, 굳게 셔터를 내린 세상은 슬그머니 비밀의 게이트를 연다. 작품 <내일을 향한 숨>, 처럼 마술적인 순간이 스르륵 펼쳐지는 것이다. 그 앞에 선 우리는 특별히 허락된 기적의 목격자가 된다.

최단미, <Thrown>, 157X60cm, 장지에 채색, 2021. 사진 무우수갤러리 제공.

최단미의 그림은 우리가 편집증적으로 항상 붙잡는 물음들, 즉 ‘삶과 죽음’, ‘나는 왜 존재하는가’와 같은 실존주의적 질문을 던진다. 작품 을 보노라면 ‘잉여 인간’이란 단어가 떠오른다. 길가에 구르는 비닐봉지처럼 하찮고 흔해 말 그대로 함부로 던져진 존재. 사르트르가 즐겨 쓰는 말대로 “비자 없는 생활을 영위했고 존재 허가증 없이” 존재하는 인생 같다. 이 멜랑콜리아의 정서는 생멸에 대한 사색을 키우며 정물화로 이어진다. 특히 최단미의 묘사 기량은 정물화에서 더욱 돋보이는데, 그의 정물화 시리즈 는 실제로 착각할 정도로 대상을 사실적으로 재현했다. 그 중 는 트롱프뢰유(Trompe-l’œil, 눈속임) 기법으로 그린 카라바조의 최초의 정물화 <과일바구니>를 모본으로 한다. 상징성이 짙은 바로크의 그림이 그러하듯 풍성한 과일과 시들어 버린 잎의 공존은 삶과 죽음의 찰나성과 인생의 무상함을 의미한다. 그런데 이 삶과 죽음의 경계에 달이 숨어 있다. 어쩌면 작가의 간절한 기도가 쌓이고 쌓여 저 큰 보름달로 차오른 것은 아닐는지.

한혜수, '단단한 개인', 40.9×31.8cm, 린넨에 석채, 2020. 사진 무우수갤러리 제공.
혹 세계의 변화 속도에 자주 멀미를 느끼는 사람이라면 한혜수의 그림에 깊이 빠질 것이다. 하루가 다르게 달라지는 세상살이에 유연하게 대처하지 못해 낙오되거나, 물결치는 변화의 소용돌이 속에서 삶의 지표를 잃고 혼란을 겪는 사람이라면 정녕 통감하지 않을 수 없을 것이다. '도대체 나는 어디로 흘러가는가?', '대관절 나는 무엇을 붙잡고 살아야 하는가?'. 작품 <속내>는 이렇게 묻는 것만 같다. 설령 한 자리에 머물고 싶다 해도 마음처럼 되는 것도 아니다. 제아무리 굳건한 의지를 다진다 해도 변화의 물결에 속절없이 떠밀리기 일쑤다. 더욱이 시류를 거슬러 헤엄쳐나가는 일은 큰 위험을 각오해야만 하지 않은가. 땅이 물렁물렁하면 그 위에 세워진 어떤 건물도 견고한 안전성을 확보할 수 없듯이, 급변하는 시대를 발판으로 나 자신을 세우는 일은 요원해 보이기만 하다. 그럴 때 우리는 전능한 절대자에게 매달려 <구원>을 간청해 보기도 한다. 그러나 이내 회의가 든다. 이 모두가 정녕 믿음에 달린 일일까?

이번 전시회를 기획한 무우수갤러리 양효주 학예실장은 “‘날마다 절망하면서도 날마다 희망을 잃지 않는 청년세대들의 희망은 무엇일까?’, ‘차마 문턱을 넘어가지 못하고 발만 동동 구르면서도 매번 문 앞에 다시 서는 이유는 뭘까?’라는 청년 세대의 간절한 마음을 담은 전시회”라며 “우리 사회가 젊은 세대들과 희망을 나누는 기회가 되기를 바란다”고 말했다.

이번 전시회는 코로나19 사회적 거리두기 4단계 방역 지침을 준수하여 진행되며, 관람비는 무료다. 문의 02)732-3690.

불광미디어 송희원기자

http://www.bulkwang.co.kr/news/articleView.html?idxno=36715

인사동 무우수갤러리가 지난 10일부터 오는 30까지 ‘제1회 TSOM 민화 공모전’에서 50명의 당선작인 민화 작품을 전시하는 ‘TSOM인의 아, 울림!’展을 연다.

무우수갤러리는 “코로나19의 우울함과 무더위의 짜증을 떨치고 생명력 넘치는 아름다운 여름을 기억할 수 있도록 촉망받는 젊은 작가들의 성장을 지원하고 함께 발전하기를 도모한다”고 이번 전시의 의미를 전했다.

무우수갤러리는 “오늘날 민화 붐으로 민화를 즐기는 이들이 20만 명이 넘는다. 민화 작가만도 수 천 명에 이른다”며 “민화를 그리면 많은 작가들은 순간이 행복하고 설렌다고 답한다”고 전했다.

3주동안 일주일씩 3차에 걸쳐 진행하는 전시회는 6폭 병풍인 ‘구운몽도’나 10폭 병풍인 ‘해상군선도’와 같이 대작들도 볼 수 있다.

색 바래고 훼손된 원작에 빛바랜 세월을 걷어내고 그 시대 원자가가 표현하고자 했을 법한 색감을 찾아 채색을 더해 간 재현작들도 있다. 그리고 책거리도의 자유로운 시점과 소망을 품은 다양한 기물들에서 민화의 매력을 느낄 수 있으며 우리 곁에 불쌍하게 기대어 살아내는 모습이 아닌, 위풍당당게 살아가는 길고양이의 모습을 옮긴 ‘봄날’도 눈 여겨 볼 작품이다.

아름다운 꽃들은 우리 삶의 행복과 부귀 영화, 그리고 기쁨이 영원하길 바라는 기원이 들어있는 ‘화접도’와 ‘화조도’ 등 50여 작품을 선보인다.

안방에서 민화를 배울 수 있는 시대도 열렸다. 온라인 교육 플랫폼인 한국민화학교(The School of Minhwa; TSOM)를 통해 우리나라 최고의 민화작가와 민화이론가의 강의를 전국은 물론 세계 어디에서도 보고, 듣고, 배울 수 있다. 한국민화학교는 ‘민화의 대중화와 세계화’를 실현하는 공간을 지향한다는 것이 무우수 측 설명이다.

지난 3월부터 시작된 한국민화학교에서는 개강 기념으로 ‘제1회 TSOM 민화 공모전’을 개최했다. 기존의 공모전과는 다른, 온라인 투표 방식을 적용해 심사를 했다.

1차는 5인의 전문가 심사 결과 50%와 2차 일반인 온라인 투표를 통한 50% 점수를 합산한 결과로 선정하였다. 민화 작가뿐 아니라 민화를 모르는 이들에게 민화를 접할 기회를 주고 일반인의 투표를 통해 점수를 합산해 선정함으로써 호응을 얻었다.

선정된 작가 중 대상을 받은 선순애 작가의 경우, 75세의 나이에도 불구하고 2년에 걸쳐 작업한 ‘정조대왕의 수원행차도’는 심사위원의 점수는 물론 일반인 투표에서도 높은 점수를 받았다.

일본 도시샤대학 키시 후미카츠 교수는 민화를 행복화라 부르자고 했고, 국립현대미술관 윤범모 관장은 길상화라 부르자고 제안한 바 있듯이 많이 이들이 민화를 통해서 행복을 느끼고 삶의 의미를 찾고 있다.

전시회는 코로나 19 ‘사회적 거리두기’ 4단계 방역 지침을 준수하며 관람객이 안전하게 전시를 관람할 수 있도록 준비됐다. 관람비는 무료다.

스포츠 경향 손봉석 기자

http://sports.khan.co.kr/bizlife/sk_index.html?art_id=202108122132003&sec_id=560801&pt=nv

제1회 TSOM민화 공모전 기념 전시회 -TSOM인의 아, 울림! -

무우수갤러리 대표 조수연

무우수갤러리 큐레이터 오지수(02-732-3690)

제목 : <TSOM인의 아, 울림!’>展

주제 : 제1회 TSOM민화 공모전 기념 전시회

한국민화학교(TSOM)에서 기획한 제1회 TSOM 민화 공모전 당선작 전시회 <TSOM인의 아, 울림!’>

인사동 무우수갤러리에서는 2021. 08. 10(화) ~ 2021. 8. 30(월)까지 <제1회 TSOM 민화 공모전>에서 50명의 당선작인 민화 작품을 전시하는 <TSOM인의 아, 울림!’>展이 열린다.

4. “민화는 행복합니다” 오늘날 민화 붐으로 민화를 즐기는 이들이 20만 명이 넘습니다. 민화 작가만도 수 천 명에 이릅니다. 민화를 그리면 많은 작가들은 순간이 행복하고 설렌다고 답합니다. 일본 도시샤대학 키시 후미카츠 교수는 민화를 “행복화”라 부르자고 했고, 국립현대미술관 윤범모 관장은 “길상화”라 부르자고 제안한 바 있듯이 많이 이들이 민화를 통해서 행복을 느끼고 삶의 의미를 찾고 있다.

5. 이제는 안방에서 민화를 배울 수 있는 시대가 열렸다. 온라인 교육 플랫폼인 “한국민화학교(The School of Minhwa; TSOM)”를 통해 우리나라 최고의 민화작가와 민화이론가의 강의를 전국은 물론 세계 어디에서도 보고, 듣고, 배울 수 있습니다. 한국민화학교는 “민화의 대중화와 세계화”를 실현하는 공간입니다. 제한된 몇십 명이 아니라, 원하는 사람 누구에게나 민화를 배우는 기회를 제공하고 있다.

6. 지난 3월부터 시작된 한국민화학교에서는 개강 기념으로 “제1회 TSOM 민화 공모전”을 개최하였다. 기존의 공모전과는 다른, 온라인 투표 방식을 적용해 심사를 했다. 1차는 5인의 전문가 심사 결과 50%와 2차 일반인 온라인 투표를 통한 50% 점수를 합산한 결과로 선정하였다. 민화 작가뿐 아니라 민화를 모르는 이들에게 민화를 접할 기회를 주고 일반인의 투표를 통해 점수를 합산해 선정함으로써 큰 호응을 얻었다.

7. 선정된 작가 중 대상을 받은 선순애 작가의 경우, 75세의 나이에도 불구하고 2년에 걸쳐 작업하신 <정조대왕의 수원행차도>는 심사위원의 점수는 물론 일반인 투표에서도 높은 점수를 받았다. 뒷 이야기를 들으니 아들의 직장 동료를 동원해 투표를 하셨다는 후문이 있었는데 외국인 회사로 직원들의 한국 민화의 아름다움에 매료되었다는 소식은 한국민화학교에서 우리 전통을 알리고자하는 취지와 맞아 떨어졌다.

8. 8월 3주동안 일주일씩 3차에 걸쳐 진행하는 전시회는 6폭 병풍인 <구운몽도>나 10폭 병풍인 <해상군선도>와 같이 대작들도 볼 수 있다. 색이 많이 바래고 훼손된 원작에 빛바랜 세월을 걷어내고 그 시대 원자가가 표현하고자 했을 법한 색감을 찾아 채색을 더해 간 재현작들도 있다. 그리고 책거리도의 자유로운 시점과 소망을 품은 다양한 기물들에서 민화의 매력을 느낄 수 있으며 우리 곁에 불쌍하게 기대어 살아내는 모습이 아닌, 위풍당당게 살아가는 길고양이의 모습을 옮긴 <봄날>도 눈 여겨 볼 작품이다. 아름다운 꽃들은 우리 삶의 행복과 부귀 영화, 그리고 기쁨이 영원하길 바라는 기원이 들어있는 <화접도>와 <화조도> 등 50여 작품을 선보인다.

5. 귀 언론에서 코로나 19의 우울함과 무더위의 짜증을 떨치고 생명력 넘치는 아름다운 여름을 기억할 수 있도록 무우수갤러리의 ‘<TSOM인의 아! 울림’>展’을 보도해 주시기 바랍니다. 특히 촉망받는 젊은 작가들의 성장을 지원하고 함께 발전하기를 도모하는 무우수갤러리의 노력에 많은 사람들이 관심을 가질 수 있는 전시회가 될 수 있도록 홍보에 활용해 주시기 바랍니다. 아울러 전시 기간 중 보도를 위한 취재에도 적극 협조하겠으니 연락 바랍니다.

6. 기타 : 본 전시회는 코로나 19 ‘사회적 거리두기’ 4단계 방역 지침을 준수하며 관람객이 안전하게 전시를 관람할 수 있도록 준비하였습니다. 관람비 무료.

7. 별첨 : 작품 사진 3매(보도용)

한국사진방송 김가중 기자

http://koreaarttv.com/detail.php?number=69273

뜨거운 태양의 열기만큼 신종코로나바이러스(코로나19)의 기세가 대단하다. 도시가 불가마처럼 데워져도 계곡으로 바다로 맘놓고 피서를 떠나기도 어려운 상황. 시원한 에어컨이 나오는 갤러리에서 그림으로나마 잃어버린 여름을 만날 수 있는 전시가 열리고 있다.

다음달 8일까지 서울 종로구 인사동 무우수갤러리에서 열리는 ‘한 여름날의 꿈 展’이다. 강렬한 햇살과 푸른 바다, 짙푸른 숲과 나무, 물고기와 해파리…. 여름이라는 주제를 가지고 활동하는 젊은 작가들의 작품을 통해 코로나19의 우울함을 떨쳐버리를 수 있는 경쾌하고 몽환적인 작품들이 선보인다.

우리나라 여름의 특징은 이중성이다. 반짝반짝 빛나는 찬란한 햇살이 ‘생의 찬가’를 부르게 하기도 하지만, 이내 뜨거운 열기가 짜증스럽게 다가온다. 또한 시원한 소나기같은 빗줄기가 더위를 식혀주길 바라면서도, 긴 장마에 우울감에 젖는 아이러니도 있다.

홍익대학교에서 동양화 전공 박사과정을 수료한 하효진 작가의 작품 ‘부유(浮流)’는 심해를 헤엄치는 해파리와 같은 바다 생물들의 생명력을 보여주고 있다. 몽환적인 아름다움을 선사하는 해파리지만, 피부에 닿으면 따가운 독을 뿜어낸다. ‘유어도(遊魚圖)’ 속 물고기들은 생동감 넘치는 모습이지만 낚시바늘의 유혹에 생명의 위협을 받는다. 수묵화로 표현된 물고기들은 디테일이 살아 있지만, 어탁(魚拓)처럼 박제된 모습에서 삶과 죽음의 혼돈이 함께하는 현실의 아이러니를 표현하고 있다. 아름답지만 치명적인 여름의 유혹이다. 

동아일보 전승훈 기자

https://www.donga.com/news/article/all/20210730/108261881/1

[서울 =뉴스프리존] 편완식 미술전문기자= 경쾌하고 몽환적인 젊은 작가들의 작품들을 한자리에 모은 ‘한 여름날의 꿈’전이 28일부터 8월 8일까지 인사동 무우수갤러리(대표 조수연)에서 열린다.
 감정나무

2020년 아시아 작가들의 축제인 아시아프&히든아티스트 페스티벌에서 수상한 강지혜 작가의 작품은 상상 세계와 현실 세계를 적절히 조화한 낙원을 그린 듯하다. 넓고 두툼한 잎사귀의 야자수와 보라색 꽃, 무성한 수풀 사이로 보이는 표범과 여우, 너구리 등의 모습에서 꿈을 꾸듯 편안하고 포근함을 느끼게 한다.

여행
 오렌지나무 아래에서 널 기다려...

예술의전당 한가람미술관의 청년미술상점에도 입점해 있는 이미소 작가는 ‘나무가 자라듯 사람의 감정도 자란다’라는 생각으로 ‘감정나무’라는 작품에서 다양한 사람들의 감정을 별, 펭귄, 수박 등으로 표현하고 있다. 작품 속 감정나무가 자라는 바다도 하늘도 사막도 감추어진 우리들의 마음 같이 형용하기 어려운 환상의 세상이다. 2019년 아시아프 선정작가이기도 한 이정희 작가는 주목받지 못한 존재들의 초상을 통해 생명의 본질을 찾고 있다. ‘아무개의 초상’ 속 존재는 인물 대신 풀이 자라고, 그 밖의 작품 속에서도 이름 모를 풀 속에는 개와 고양이가 사람을 대신한다.

부유
 꽃마차타고

GS건설 갤러리 시선 전시작가 공모 등에서 당선 경력이 있는 주은빈 작가는 수채화 물감의 청량감으로 푸른 바다를 마음껏 표현하고 있다. 작품 ‘보물찾기] 속 어린아이는 우리들의 지난 여름날 바닷가에서 조개를 줍던 기억을 떠올리기에 충분하다. 홍익대학교에서 동양화 전공 박사과정을 수료한 하효진 작가의 작품 ’부유(浮流)‘는 마치 심해를 헤엄치는 듯한 바다 생물들의 생명력을 보여주고 있다. 하지만 ’유어도(遊魚圖)‘ 속 물고기들은 낚싯바늘에 걸리고 어탁(魚拓)이나 박제된 듯한 모습에서 삶과 죽음의 혼돈이 함께하는 현대 사회를 표현하고 있다.

출처 : 뉴스프리존(http://www.newsfreezone.co.kr)

뉴스 프리존 편완식 기자

http://www.newsfreezone.co.kr/news/articleView.html?idxno=327664

2020년 작
구속없는 물고기, 알록달록 물풀 부유하는
청량함 물씬한 몽환적인 바닷속으로 떠나
수족관 물고기 같이 사는 인간에 준 '자유'

[이데일리 오현주 문화전문기자] 청량함이 물씬한 이곳은 깊은 해저다. 바닷속 풍경도 육지 위와 다를 게 없다더니, 그 말이 맞는가 보다. 육중한 바위가 박혀 있고 찰랑찰랑한 초록풀도 무성하니. 꽃처럼 핀 넓적한 식물도 보인다. 새 대신 부유하는 물고기들이 여기가 물속이란 것을 확인시킬 뿐이다.

젊은 작가 주은빈의 상상력을 가득 녹여낸 그림에는 ‘여행’(2020)이란 작품명이 붙었다. 작가가, 파도에 시선을 뺏기는 수준을 넘어 심해로 빠져든 건 처음이 아니다. 틈만 나면 자유로운 물고기와 형형색색 산호초가 흔들리는 몽환적인 바닷속 여행을 떠난다. 여기에 작가의 몸과 마음을 대신하는 주체가 있으니, 나이를 알 수 없는 어린아이다. 그 아이를 통해 “내가 왜 여기에 있는가”를 가장 순수하게 봐달라고 이르는 거다.

“오래전 고층건물 로비 원기둥 수족관에 눈을 부릅뜬 물고기들이 빙글빙글 한 방향으로 돌기만 하는 모습을 보고 모티프를 얻었다”는 이른바 ‘바다와 아이’ 연작이 탄생한 배경이다. 물 밖이란 사실만 다를 뿐 우리도 다를 게 없는 삶을 살고 있지 않은가 싶었단다. 알록달록 투명한 색감을 끌어내는 기량이 절반 이상을 했다.

8일까지 서울 종로구 인사동길 무우수갤러리서 강지혜·이미소·이정희·하효진과 여는 기획전 ‘한 여름날의 꿈’에서 볼 수 있다. 종이에 수채·과슈. 38×55.5㎝. 작가 소장. 무우수갤러리 제공. 

이데일리 e갤러리 오현주 기자

https://www.edaily.co.kr/news/read?newsId=01115206629144040&mediaCodeNo=257&OutLnkChk=Y

무우수갤러리서 7월 25일까지
한․일 작가 총 7인 참여 전시

문진영 작. 물질로서의 색, 빛으로서의 색, 그리고 그들 공간에서의 대화- 연작 4, 2021, 종이.알류미늄.석채, 45.5x37.9cm

천연 안료인 석채의 아름다움을 탐미하는 ‘석채전’이 열린다.

서울 인사동 소재 무우수갤러리(대표 조수연)는 ‘천연석채의 빛깔전-천연안료, 색을 찾아가다’를 주제로 한 석채전을 오는 7월 25일까지 개최한다.

석채(石彩)란 색깔이 있는 돌을 곱게 간 돌가루를 뜻하는 말이다. 주로 남동광(藍銅鑛), 공작석(孔雀石), 진사(辰砂), 뇌록(磊綠), 석황(石黃) 등의 광물에서 산화불순물을 제거하고 입자의 크기에 따라 명도와 채도를 형성시켜 만드는 전통 안료이다. 이렇게 만든 돌가루로 채색한 석채화는 세월이 흘러도 그 본연의 색을 잃지 않는다. 석채는 본질적으로 고운 돌가루에서 보여지는 특유의 미세한 아름다움과 돌이 지닌 자연스러운 생명력을 갖고 있다. 오래된 사찰이나 궁궐의 채색 문화재가 오래도록 빛깔을 잃지 않는 것은 천연광물인 석채를 안료로 사용했기 때문이다.

한국 작가 5인(문활람, 이상현, 최혜윤, 현승조, 문진영)과 일본 작가 2인(스토우 카즈유키, 타카키 카오리)이 참여하는 이번 석채전은 미술이 잃어버린 가치, 복고가 소환시킨 전통색의 미감을 일깨우고 생각해 보는 시간이 될 것으로 기대되고 있다.

이상현 작. ‘盡2’ 다하다, 2021, 한지에 백토. 석채. 연백. 먹, 59x45.5cm

이 가운데 문진영 작가는 한지 위에 얇은 알루미늄박을 붙이는 작업으로 ‘물질로서의 색, 빛으로서의 색, 그리고 그들 공간에서의 대화’의 시리즈를 통해 색과 빛의 존재론적인 성찰을 담아낸다. 한승조 작가는 염료를 입힌 비단에 석채, 호분, 금분으로 전통도상을 계승하고 있다. 붉은 모란꽃이 가득 핀 ‘만발’, ‘화반도’ 등의 작품은 석채의 울림이 얼마나 큰 지 잘 보여준다. 이상현 작가는 전통재료의 특징과 사용기법을 연구해온 연구자다. 전통채색화 재료가 가진 표현의 확장성에 주목하고 있다.

두 명의 일본 작가들 역시 문화재보존학을 전공한 전문가로 일상풍경을 석채로 아름답게 표현해 내고 있다. 코로나 방역지침을 준수하며 이루어지는 석채전의 관람료는 무료다.

-김종만 기자

한국불교 김종만 기자 

http://www.kbulgyonews.com/news/articleView.html?idxno=40390

‘천연석채의 빛깔展’ -천연 안료, 색을 찾아가다- 무우수갤러리

수신 : 사회 및 문화부 기자님 귀하

발신 : 무우수갤러리 대표 조수연

제목 : ‘석채전’

주제 : 천연안료, 색을 찾아가다.

무우수갤러리 큐레이터 오지수 (02-732-3690)

인사동 무우수갤러리에서는 2021. 06. 30.(수) ~ 07. 25.(일)까지 천연 안료인 석채의 아름다움을 찾아가는 ‘석채전’이 열린다.

석채(石彩)란 색깔이 있는 돌을 곱게 간 돌가루를 뜻하는 말이다. 주로 남동광(藍銅鑛), 공작석(孔雀石), 진사(辰砂), 뇌록(磊綠), 석황(石黃) 등의 광물에서 산화불순물을 제거하고 입자의 크기에 따라 명도와 채도를 형성시켜 만드는 전통 안료이다. 이렇게 만든 돌가루로 채색한 석채화는 세월이 흘러도 그 본연의 색을 잃지 않는다. 석채는 본질적으로 고운 돌가루에서 보여지는 특유의 미세한 아름다움과 돌이 지닌 자연스러운 생명력을 갖고 있다. 돌맹이 속에 담긴 생명력은 우아하고 미세하게 반짝이며 한결같은 자연의 본성을 품고 있는 것이다. 그래서 우리에게 익숙한 고흐나 고갱, 샤갈 등 서양의 화가들이 사용한 유화와는 다른 차원의 위안과 감흥을 준다. 일반적으로 오래된 사찰이나 궁궐의 채색 문화재가 오래도록 빛깔을 잃지 않는 것은 천연광물인 석채를 안료로 사용했기 때문이다. 특히 우리 민족은 고구려의 고분벽화, 고려시대의 불교회화, 조선시대의 단청이나 궁중회화에 이르기까지 오랫동안 다양한 예술 양식에 석채를 활용하였다. 그런데 아쉽게도 오랫동안 우리 민족에게 전승되어 오던 천연안료 석채는 일제 강점기를 거치며 생산과 유통이 단절되고 말았으나 다행스럽게 최근 새롭게 전통안료가 복원되고 있다.

전통미술의 현대화에 앞장서고자 하는 무우수갤러리의 석채전은 그동안 한국과 일본에서 석채로 작품을 제작해 온 문활람, 스토우 카즈유키(Kazuyuki sutoh 須藤和之) 등 작가들의 다양한 작품을 통해 한국과 일본의 석채 작품을 비교하고 천연안료의 아름다움을 감상하고 이해할 수 있는 소중한 자리가 될 것이다.

무우수갤러리의 한국 작가 5인과 일본 작가 2인이 함께 여는 석채전은 미술이 잃어버린 가치, 복고가 소환시킨 전통색의 미감을 일깨우고 생각해 보는 시간을 가질 수 있는 의미 있는 전시이다. 이들의 작품 속에는 고결하고 거룩한 신성(神聖), 상징(象徵), 시적(詩的) 사유와 영혼의 치유가 내재되어 있다고 평가할 수 있다.

작가 및 작품 소개

일본 동경예술대학 대학원 문화재보존수복학과에서 석사, 박사과정을 전공한 문활람 작가는 천연석채의 재료와 기법을 연구하여 자신의 신앙적 고백과 기도가 담긴 푸른빛 하늘의 <왕별> 시리즈 작품과 <정의의 검> 시리즈를 통해서 석채의 특성을 살리고 영혼을 울리는 깊고 고요함을 느낄 수 있는 작품을 선보이고 있다.

이상현 작가는 전통재료의 특성과 사용기법을 연구하여 <<전통회화의 색>>(가일아트, 2012)을 집필한 연구자이자 작가로서 전통채색화 재료가 가진 표현의 확장성에 주목하여 푸른 자연을 담아낸 <진(盡)> 시리즈에 백토, 석채, 연백, 먹을 활용한 화면을 구현하고 있다.

제1회 (사)한국민화진흥협회 전국민화공모대전 전통부분 ‘최우수상’을 수상한 최혜윤 작가는 비단에 석채를 올린 <모란도>, <정물화> 시리즈를 통해서 민화와 같은 전통채색화의 조형 어법을 계승하고 있으며, 푸른 석청으로 정리된 여백은 그의 모란이나 정물화들이 실재의 세계를 넘어서는 신비한 우주나 희망의 세계로 초대한다.

용인대학교 회화학과 초빙교수이자 무우수아카데미 강사인 현승조 작가는 염료를 입힌 비단에 석채, 호분, 금분으로 전통도상을 계승하고 있는데 붉은 모란꽃이 가득하게 핀 <만발(滿發)> <화반도(花盤圖)> 작품에는 비단 바탕의 완성, 석채의 올림, 바림질, 부유(浮游)하는 공간에서의 자리 잡은 꽃을 보여주고 있다.

성균관대학교를 졸업하고 동경예술대학대학원에서 석사와 박사과정을 이수한 문진영 작가는 한지위에 얇은 알루미늄박을 붙이는 작업으로 <물질로서의 색, 빛으로서의 색, 그리고 그들 공간에서의 대화>의 시리즈들을 통해서 색과 빛의 존재론적인 성찰을 담아내고 있다.

이번 석채전에 함께하는 일본의 스토우 카즈유키(Kazuyuki sutoh 須藤和之) 작가는 도쿄예술대학대학원 문화재보존학을 전공하였다. 작가는 일본 고유의 기법으로 제작된 종이 와지(和紙)에 천연석채를 올려 자연의 소소한 풍경들을 담아내고 있는데 가을날의 곱고 찬란한 단풍의 <메아리>, 민들레가 날아가는 풍경의 <솜털>과 같은 작품에서 붓의 정교하고 섬세한 움직임으로 구현한 밀도 높은 풍경들을 넉넉한 여백에 표현하고 있다.

도쿄예술대학대학원 문화재보존학을 전공한 타카키 카오리(TAKAKI KAORI 高木かおり) 작가는 와지에 천연석채로 달빛으로 가득 찬 하늘과 그 아래의 오래된 건축물을 그린 <Nocturne>, 봄날의 분홍 꽃이 바람에 흩날리는 <꽃의 계절>, 여름날의 수련이 피어나는 풍경을 그린 <연꽃향기> 등의 작품을 통해 일상의 풍경을 그려내고 있다.

기타 : 본 전시회는 코로나 19 ‘사회적 거리두기’ 2단계 방역 지침을 준수하며 관람객이 안전하게 전시를 관람할 수 있도록 준비하였다. 관람비 무료.

별첨 : 작품 사진 7매(보도용)

1) 문진영 / 물질로서의 색, 빛으로서의 색, 그리고 그들 공간에서의 대화- 연작 4, 2021, 종이.알류미늄.석채, 45.5x37.9cm

2) 문활람 / 정의의 검, 2021, 닥지에 천연석채, 53x33.4cm

3) 須藤 和之 스토우 카즈유키 / 아득히, 2021, 와지에 천연석채, 53x40.9cm

4) 이상현 / ‘盡2’ 다하다, 2021, 한지에 백토. 석채. 연백. 먹, 59x45.5cm

5) 최혜윤 / 화조화 - bouquet series 아마릴리스, 2021, 비단에 석채, 139X99cm

6) 高木 "ｩ"ｨ"è 타카키 카오리 / 화조화 - bouquet series 아마릴리스, 2021, 비단에 석채, 139X99cm

7) 현승조 / 만발(滿發), 2020, 비단에 석채.염료.호분.금, 70x56cm

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문진영 MOON JIN YOUNG

2004 성균관대학교 미술학부 학사

2008 동경예술대학대학원 미술연구과 석사과정 졸업

2011 동경예술대학대학원 미술연구과 박사과정 졸업

2018 현재 일본거주

개인전

2013 개인전「촉각에 의한 대화」 요화랑（일본）

　 개인전「촉각에 의한 대화」f.e.i갤러리（일본）

2016 개인전「색의 언어에 대하여」요화랑（일본）

단체전

2003 대한민국대학미술전

2004 한국미술대학우수졸업전 출품

2007 동경예술대학교 창립 120주년　일중한예술교류전「미와환(美"ﾆ環)」출품

2008 「재흥제93회 원전」입선 동경도미술관

2009 「제７회 신주회(新樹会）」출품　니혼바시 비쯔코시

　　 「 제24회 유아의 회(有芽"ﾌ会)」출품 이케부크로 세부

　　 「제１８기 사또국제문화유경제단 장학회전

2010 「제65회 봄의 원전」입선　니혼바시미쯔코시

　　 「제25회 유가의 회(有芽"ﾌ会)」출품 이키부크로 세부

2011 「재흥제 96회 원전(院展）」입선 니혼바시 미쯔코시

「제 26회 유아의 회(有芽"ﾌ会)」출품 이케부크로 세부

　 「연구보고발표전 」출품　상경학원·긴자오또나주꾸

　 「유의 전(由"ﾌ会展)」출품　갤러리 시크

2012 「유의회(由"ﾌ会 展)」출품 이케부쿠로

2013 「유의 회전(由"ﾌ会 展)」 이케부쿠로

2014 「미쯔코시X예대」출품　니혼바시 미쯔코시(日本橋三越)

　　 「제29회 유아의 회(有芽"ﾌ会)」출품　이케부쿠로 세부(池袋西武)

　　 「현대작가에 의한 각각의 고전-각의 회」동경도미술관

2015 「에니시전」요화랑

「제 30회 유아의 회(有芽"ﾌ会)」출품 이케부크로 세부

「 일본에서 작업한 외국인 아티스트전Ⅰ」일본경재신문사

2016　「일본에서 활약하는 외국인 아티스트전 」사토미술관‐라이브페인트포퍼먼스

　 「10월특별전」 요화랑

　 「후쿠시마현 이이타테마을 야마쯔미절예배당 천장벽화

（제작담당、）」후쿠시마현미술관

「일본에서 배운 외국인 아티스트전Ⅱ」일본경제신문사 ‐라이브페인트 포퍼먼스

제3공익재단법인 호센문화재단 문화재보존학 일본화 연구발표전

「아름다움의 신기축~일본화의 과거에서 미래로」동경예술대학 친래쯔관

2017 「에니시전」요화랑

「제 32회 유아의 회(有芽"ﾌ会)」출품 이케부크로 세부

2020 [새로운 지평선 2020(New Horizons 2020)] Var West Gallery ( Milwaukee,미국)

미술 관련활동

2013 큐슈예술회관 (九州芸文館)아트 프로젝트 의 제작자로써 참가

　　　 법륭사금당벽화 제5,6,7호　아트홀 1

　　　 고구려고분벽화 강서대묘 사신도 청룡 　아트홀2

2012 「재현고구려구분벽화～창조와 재생」에 대해서 강연(외 2인) 히라야마이쿠오

실크로드 미술관

고구려고분벽화 강서대묘 사신도 복원모사 재작 지도

2012 「특허기술(특허 제４５５９５２４）」을 이용한 고구려벽화의 복재작품공개

동경예술대학 기자회견참가 (제작자 로써 참가)

2009 개인소장 가노치카노부 (狩野周信)에도중기 두쌍의 6폭병풍

(지본금박지 먹화)수리(외 2인)수리수복

2008 동경예술대학대학미술관

「가노호가이 비모관음 (狩野芳崖　悲母観 音)으로의 유적－동경예술대학소장품

중심으로」수리수복

수리담당 （외３인）　나노호가이 작（ 狩野芳崖筆) - ９점

시오사키 이치로 작(塩 崎一郎 筆) - １점

쿠와나사부로 작 (桑名三郎 筆) - １점

　　　타카이 모토키치 작 (高井元吉筆) - １점

히라키야이치로(平木弥 一郎 筆) - １점

아마사쿠 신라이(天草神来 筆) - １점

문활람 Moon Hwal Lam

2002 고려대학교 인문학부 고고미술사학과 학사 졸업

2006 동경예술대학 대학원 미술연구과 문화재보존수복학 석사 졸업

2009 동경예술대학 대학원 미술연구과 문화재보존수복학 박사후기과정 수료

2013-2018 고려대학교 조형학부 출강.

현) 고려대학교 인문학부 고고미술사학과 박사과정

개인전

2008 개인전 [What a beautiful’ 08], 콘린 갤러리, 동경, 일본 등 다수

2011 개인전 [The Exhibition of Jewellike Your World] 정갤러리, 서울, 한국

2011 초대개인전 [R. Exchange] 갤러리 예담 컨템포러리, 서울, 한국

2012 초대개인전 [닮아야 하는 눈] 갤러리 에이원, 서울, 한국

2013 캐냐 대사관 후원, 캐냐항공 협찬 초대개인전 [Blessing] 아트스페이스 루, 서울, 한국

2015 한국예총 지원, 탐앤탐스 컬쳐 가페 프로젝트 초대전 [Hey, Jisoo!] 청계광장점, 한국

2020 초대개인전 [애니와 그의 친구들] 갤러리 에이원, 서울, 한국

그룹전

2011 한원 미술관 기획전 [그리기의 즐거움] 한원미술관, 서울, 한국 등 다수

2011 시사주간 CNB저널 후원 [8th 소아암어린이환자 돕기 성금전] CNB저널 갤러리

2011 비단길 프로젝트 [한국현대작가전] Gallery DONG, 밀라노, 이탈리아

2012-2015 동경예술대학 그룹전 [由の会] SEEK 갤러리, 동경, 일본

2012 2인전 [혜안의 정원] 아이 갤러리, 서울, 한국

2012 아프리카 후원전 [Life & Love] 시크 갤러리, 동경, 일본

2013 용산문화원&노르웨이대사관후원전 [렝기마의 우물] 용산구청, 서울, 한국

2013 갤러리 포스 기획초대전 [Story Telling] Gallery Pos, 서울, 한국

2014 서울시교육청 주최 아프리카후원전 [그들의 아프리카] 갤러리 We, 서울, 한국

2017 특별그룹초대전 [나비야 나비야] 갤러이 아이, 한국

2017 용산미협 서울길냥이 아트페스티벌, 용산구청 아트홀, 한국

2018 A1갤러리 10주년 기념전 [10년을 돌아보다] 에이원 갤러리, 서울, 한국

2018 코닝 마스터픽스 지원, 아트아시아2018, 일산 킨텍스, 한국

2021 기획전 [丹靑], 무우수 갤러리, 서울, 한국

Art Fair

2012 부산 국제 화랑 미술제 BAMA2012, 해운대 센텀호텔갤러리, 한국 등 다수

2012 제30회 화랑미술제, 코엑스 서울, 한국

2012 국제미술제 KIAF, 코엑스 서울, 한국

2013 제10회 용산국제미술제 [생명축제-빛으로 가득한 공간] 용산구청 용산아트홀 갤러리

2013 국제미술제 KIAF, 코엑스 서울, 한국

須藤 和之 Kazuyuki sutoh

1981년 군마현 마에바시시 출생

2005년 타마미술대학 회화학과 일본화전공 졸업

2007년 도쿄예술대학대학원 미술연구과 문화재보존학전공 보존수복 일본화 석사 졸업

2010년 동 대학 대학원 미술연구과 문화재보존학 전공 보존수복 일본화 박사 졸업

현) 게이오기주쿠 대학 시간강사, 일본미술원원 회원

2006년 제3회 마에다 세이손 기념 대상전 장려상 (동 08년 입선)

재흥 제91회 원전 첫 입선(09,10,11,12,13,14,15,16,17,18,19년 입선)

제62회 봄의 원전 첫 입선(07,09,10,14,16,20년 입선)

2007년 도쿄예술대학 대학원 수료 제작 도쿄예술대학 매입

2009년 유아(有芽)의 모임 일본갱생보호협회 이사장상 수상

2010년 도쿄예술대학 대학원 박사과정 수료 박사심사전 불단의 하세가와상 특별상

개인전(화랑취랑)(동11,12,13,14,15,16,17,18,19,20년)

2011년 2010년도 마에바시시 수장미술전 「풍경의 뒤편」 출품

중앙전기상회 회화캘린더 (동11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20년)

2012년 제63회 군마현 미술전 첫 입선(동13년 S상, 14년 장려상, 15년 현 의회 의장상,

16년 장려상, 17년 현 지사상, 18년 입선, 19년 준회원상)

2013년 아트 마에바시 개관 기념전 「가제로의 하나·미래를 향한 대화」 출품

군마은행 창립 80주년 기념작품 '군마의 사계절' 제작

2014년 개인전(니혼바시 미쓰코시 본점 동17년)

2016년 개인전(주식회사 야마토)

야쿠시지 무라카미 타타네 관주 지음 『불법의 파종』 장정화

2017년 개인전(이토추 아오야마 아트스퀘어)

이토추 상사 주식회사 2017년 회화 캘린더

2018년 개인전 (소고 요코하마)

미쓰비시 도쿄 UFJ 은행 2018년 회화 캘린더

2019년 고가 전기공업 주식회사 2019년 캘린더

2020년 JFE 2020년 달력

　　     니치아스 주식회사 2020년 캘린더

이상현 LEE SANG HYUN

1998 홍익대학교 미술대학 동양화과 졸업

2005 동경예대 문화재보존학과 석사 졸업

2008 동경예대 문화재보존학과 박사 졸업

현재 한국전통문화대학교 교수, 간송미술관 연구위원

개인전

2007 개인전「과거를 이어가는 지금」갤러리 유리내[ユーリ音]－동경－

2008 개인전 갤러리 스바루－동경－

2008 개인전「이상현 전」 사이아트갤러리－서울－

2009 개인전 아트게이티갤러리－뉴욕－

2011 개인전 공아트스페이스 기획초대전[이상현 전]- 서울－

2011 개인전 하나아트 갤러리[이상현 전]- 서울－

2012 개인전 토포하우스 갤러리 초대전[이상현 전]- 서울－

단체전

2006 日本美術院　院展/春院展 東京도[시]립미술관, 긴자미쯔코시미술특별화랑

2007　「新樹會」　銀座三越美術特選畵廊-긴자미쯔코시미술특별화랑　

2007 日本美術院　春院展 긴자미쯔코시미술특별화랑

2007　 東京芸大創立120周年記念　日ㆍ中ㆍ韓　交流展 －東京藝術大學會館 -

2008 日本美術院　春院展 긴자미쯔코시미술특별화랑

2009 홍익대학교 현대미술관 [동문 및 전현직교수 작품전]

2010 갤러리 아트 사간 [몸을 탐하다] 전

2010 경희미술관 [亞-世-我] ASIA:Asia Space Identity Art 2010

2010 인사갤러리 [한국전통문화학교-교수미전]

2011 홍익대학교 호마미술관 [와우정담-총동문회전]

최혜윤 CHOI HYE YUNE

2002년 한성대학교 예술대학원 공간연출디자인 석사

2021년 한성대학교 대학원 회화과 석사(재학중)

2018 ‘Korea Folk painting' group exhibitions, 'Thuiluer Galerie', France

2018 개인전 'serendipity' prologue, 일호갤러리, 서울

2019 제3회 대한민국민화아트페어, SETEC, 서울

2019 ‘진채의 정수 초상', 갤러리이즈, 서울

2019 ‘세화전', 한옥갤러리, 서울

2020 2020한성한국화전 ‘묵과색의공감’, 갤러리이즈, 서울

2021 ART FESTIVAL IN FRANCE PARIS, GALERIE PHD, France

외 다수 단체전

2017 제1회 (사)한국민화진흥협회 전국민화공모대전 전통부분 ‘최우수상’

2018 제33회 통일맞이 대한민국 전통미술대전 ‘특선’

2018 제2회 (사)한국민화진흥협회 전국민화공모대전 창작부분 ‘장려상’

2020 제39회 대한민국미술대전 구상부분 '입선'

高木 かおり TAKAKI KAORI

1976년 홋카이도 출생

2006년 도쿄예술대학 대학원 미술연구과 문화재보존학전공 보존수복 일본화 석사 졸업

2009년 동 대학 대학원 미술연구과 문화재보존학전공 보존수복 일본화 박사 졸업

연구작품 도전산 학림사 봉납

현재 일본미술원 회원

2002년 제1회 마에다세이손기념대상 장려상

2003년 동경예술대학 예술학부 회화과 ( 일본화 ) 졸업작품 토리데시장상 토리데시장 매입

2004년 제2회 제2회 마에다세이손 기념대상 장려상

2005년 제13회 수곡육영회 미술장려작품전 수곡상

2010년 도전산 학림사 태자당 벽화 「구품 내영도」의뢰 제작 도전산 학림사 봉납

2012년 도전산 학림사 태자당 사천주 및 소벽 의뢰 제작 도전산 학림사 봉납

2016년 Seed 산종미술관 일본화 어워드 2016 입선

현승조 HYUN SEUNG JO

현재 용인대학교 회화학과 초빙교수

한국전통문화대학교 미술공예학과 강사

간송미술관 연구원

무우수아카데미 강사

겸재정선미술관 문화아카데미 강사

개인전

2013 현승조 초대전 (갤러리 스페이스선+)

2008 현승조 개인전 (갤러리 라메르)

단체전

2021 인도 순회전 (오디샤 주립박물관, 인도 국립공예박물관)

2021 ‘신문자도’ (일백헌 갤러리)

2021 ‘화원전’ (모리스 갤러리)

2020 “Art sanctuary” 국제향토예술전 (인도 Odi Art Cent)

2020 한·중 화조화 국제교류전 (중국 남경)

2019 송장 예술지구 초대전 (중국 송장)

2018 무우수 불교미술제 ‘꽃 피우다’ (이즈갤러리)

2017 고려불화 초대전 (뉴욕 플러싱타운홀)

2014 가헌 최완수 선생님 헌수전 (아라아트갤러리)

2011 화불동연전 (한벽원 미술관)

2004 불교회화 초대전 (공산갤러리)

그 외 다수

그 외

2019 제30회 불교미술대전 장려상

2008 겸재진경대전 우수상

문화재수리기능자 (모사공)

다수의 영화, 드라마 촬영 작품 제작

한국사진방송 김가중 기자

http://koreaarttv.com/detail.php?number=68095

- 천연 안료, 색을 찾아가다 - 

이상현 / ‘盡2’ 다하다, 2021, 한지에 백토. 석채. 연백. 먹, 59x45.5cm

인사동 무우수갤러리에서는 불기2565(2021)년 6월 30일(수)부터 7월 25일(일)까지 한국 작가 5인과 일본 작가 2인이 함께 여는 천연 안료인 석채의 아름다움을 찾아가는 ‘석채전’이 열린다. 

석채(石彩)란 색깔이 있는 돌을 곱게 간 돌가루를 뜻하는 말이다. 주로 남동광(藍銅鑛), 공작석(孔雀石), 진사(辰砂), 뇌록(磊綠), 석황(石黃) 등의 광물에서 산화불순물을 제거하고 입자의 크기에 따라 명도와 채도를 형성시켜 만드는 전통 안료다. 이렇게 만든 돌가루로 채색한 석채화는 세월이 흘러도 그 본연의 색을 잃지 않고, 고운 돌가루에서 보여 지는 특유의 미세한 아름다움과 돌이 지닌 자연스러운 생명력을 갖고 있다. 돌맹이 속에 담긴 생명력은 우아하고 미세하게 반짝이며 한결같은 자연의 본성을 품고 있다. 

高木 "ｩ"ｨ"è 타카키 카오리 / 화조화 - bouquet series 아마릴리스, 2021, 비단에 석채, 139X99cm

일반적으로 오래된 사찰이나 궁궐의 채색 문화재가 오래도록 빛깔을 잃지 않는 것은 천연광물인 석채를 안료로 사용했기 때문이다. 특히 우리 민족은 고구려의 고분벽화, 고려시대의 불교회화, 조선시대의 단청이나 궁중회화에 이르기까지 오랫동안 다양한 예술 양식에 석채를 활용했다. 그런데 아쉽게도 오랫동안 우리 민족에게 전승되어 오던 천연안료 석채는 일제 강점기를 거치며 생산과 유통이 단절되고 말았으나 다행스럽게 최근 새롭게 전통안료가 복원되고 있다.

전통미술의 현대화에 앞장서고 있는 무우수갤러리의 석채전은 그동안 한국과 일본에서 석채로 작품을 제작해 온 문활람, 스토우 카즈유키(Kazuyuki sutoh  須藤和之) 등 작가들의 다양한 작품을 통해 한국과 일본의 석채 작품을 비교하고 천연안료의 아름다움을 감상하고 이해할 수 있는 소중한 자리가 될 것이다. 

현승조 / 만발(滿發), 2020, 비단에 석채.염료.호분.금, 70x56cm

이번 석채전은 미술이 잃어버린 가치, 복고가 소환시킨 전통색의 미감을 일깨우고 생각해 보는 시간을 가질 수 있는 의미 있는 전시다. 이들의 작품 속에는 고결하고 거룩한 신성(神聖), 상징(象徵), 시적(詩的) 사유와 영혼의 치유가 내재되어 있다고 평가할 수 있다.

미디어붓다 염정우 기자

http://www.mediabuddha.net/news/view.php?number=28106